演员的选择，李琊让阿比盖尔安排的制片人联系了CAA，找了个小经纪人，拿了一大包照片回来。
某种程度上来说，CAA确实好用，甚至可以说，CAA这种演员运作制度，虽然肯定也不是干净的，但比衡店那些乱哄哄，没规没距的巷头群头之类的专业多了。
李琊自然没有搞什么试镜，红沙发就更不可能了，而是选了一些外貌比较合适的就行。
神父：中年斑秃正常身材的男子，名字叫罗恩。
大修女：要大，大就完事了，最后选出来的演员名字叫福斯特，这个选角比李琊预想中还要好，因为这位福斯特小姐到了片场之后，大家才发现，这人有股魅劲。
好些工作人员都有点顶不住了。
你要说选一个有魅劲的人来演修女，是不是不太对？
那李琊就有话说了，其实这样很对，非常对。
自1313年赎罪卷问世之后，好些教会教堂是越来越不正经了，最开始是有贵族花钱给自己的情妇买修女身份，稍微体面一点嘛，然后就一发不可收拾了。
红楼梦里的尼姑庵，参考那个就差不多了，懂我意思就行。
小修女：二十来岁的漂亮姑娘差不多就得了，看着年轻就行，按设定应该要找个十来岁的小姑娘来演比较好，但是小演员屁事一堆，麻烦死了。而且也没必要这么精益求精，干脆就算了，演员名字叫赛肯德。
实不相瞒，李琊还是专一的，专一地喜欢漂亮的，但选这俩是奔着美利坚审美讨好观众去的，不是那种东西通杀的美人，所以这俩肯定是下不了嘴的。
红沙发不了一点。
这三个得知自己是前三番，还特别高兴，估计知道这是此生仅有的出演男女主的机会，也没有什么嫌弃剧组小的说法，办起事来比李琊还要积极。
李琊的导演能力达到了80，这点小场面绝对能掌控得住的。
剧组顺利开机。
导演是李琊，制片是瑞文的人。
所以这个剧组李琊最大，制片就是给李琊打下手的。
李琊不是片场暴君，也是考虑到成本问题，演员的表现差不多能过就过了。
但也不是随便怎么样就给过的，李琊的想法是，五十万美元，以当前的汇率换算成赛里斯币也有三百多万接近四百万，这在97年的当下，四百万在老家也算比较大的投资了。
好莱坞人工是贵一点，但是李琊用胶片比较节约，先让演员和工作人员按照正式演出的架势“排练”几遍，这时候胶片不转，然后磨合的差不多了，再开始用胶片，这样胶片钱就省出来了啊，一部恐怖片怎么也能干下来的。
问题就是后期可以用的素材就比较少了。不过问题不大，“排练”的时候就会把可能出现的穿帮等问题一一解决掉。
他先集中拍摄了神父罗恩的戏份，拍完就让他杀青，少发一天工资是一天。
这很正常，或者说，拍电影按照剧情顺着拍才是比较奢侈的行为。
这场是神父和大修女的对手戏。
神父站在圣母像下面，一边向神明祈祷，一边告诫大修女这个世界上是没有妖魔鬼怪的，她可能只是被什么小动物吓到了。
两个人的文戏说特别好，那不至于，说是特别烂，那也不至于，反正在恐怖片里，够用了。
之后这场戏是神父察觉怪兽闯进了教堂，得知自己性命难保，于是放下了干杂活的锤子，拿起了圣经，跪倒在精心擦拭但已经有些破损的神像面前祈祷。
“咔，道具，罗恩的圣经不对，我要的是旧圣经。”
“奥克斯先生，这不是我们做旧的圣经，这是我从家里拿我老妈的旧圣经，这本书比我的年纪还大。”
“好家伙，行，我知道了，你做的很好，罗恩，把你的圣经撕下来几页，你的书太饱满了，场务记得给这个负责道具的伙计买一本新的圣经。罗恩，撕好了我们再来！”
又是一条。
李琊拿起大喇叭：“咔！罗恩，我要你表现得恐惧，要浑身战栗，懂吗？”
“明白。”
“好，再来。”
“咔，罗恩，我要你颤抖，而不是脑血栓。”李琊的语气还是很平静，但他已经想给这个演员起一个“吴老二”的外号了。
噢，不对，现在应该是刚榨干完范师傅的艺术细胞的时候，下蛋公鸡还有好些年。
“对不起，先生。”
“再来。”
片刻过后，李琊皱着眉头看着显示器，好一会儿，想了个办法。
“罗恩，你把你的保暖内衣给我脱了。”
又拍了一遍。
李琊再看：“嗯，这个颤抖就对了。这条过了。”
二月份的北美还是比较冷的。从生物学角度来说，吓得直哆嗦和冷得直哆嗦，动的肌肉差不多，可不对了嘛。
“化妆组，这场戏，我要的效果是，罗恩的头被怪兽一爪子捏碎，然后倒在地上是一具无头尸体。神像的左脸上滴几滴红色的颜料，摄像，无头尸体之后向上拉镜头给神像特写。”
还是让观众恐惧但不让观众恶心的逻辑，这里的无头尸体拍了两个版本，一个是淡化的版本，一个干脆就是蜡烛光照下的投影。
然后罗恩就杀青了，本来他都可以领钱走人，但他表示这是我的第一部作为男主角的电影，他不要工资也可以呆到拍摄结束，帮忙打杂都可以。
像什么八小时工作制啊，夜班补贴啊在李琊的这个剧组通通没有，也不用担心有人造反。拜托，你不干有的是人想干，不会真有人把行业金字塔顶端那一小撮的人的待遇当成普遍现象了吧。
李琊自无不可，还准备让他在影片最后小修女逃出生天来到小镇后，客串一个小镇上的人。
不用怕穿帮，换一身衣服，搞个帽子带个假胡子就好了。就当彩蛋了，指不定还有脑洞比较大的观众自己填充剧情，比如神父是小镇上某人的儿子或者兄弟啊之类的。
一个演员演父子母女或者双胞胎这类的，算不上穿帮。
后面的另一场重要的戏，大修女的，从剧情上来讲是在神父死之前。
“福斯特小姐，这是你第一次发现怪兽的踪迹，要恐惧，把你手上除草的镰刀一扔就跑。”
然后是下一幕戏，被神父安慰过后的大修女照常进行日常的杂务工作，她从水井里打水，提着水桶准备回教堂，然后被怪兽吓倒在地，水打湿了修女服，福斯特要表现得很恐惧，除了颤抖，还要深呼吸。
片刻后，李琊看着显示器里福斯特被打湿了的胸口，随着深呼吸而越发显得宏伟。
虽然李琊特别注意了不要露点，但观众们应该也喜欢这个吧？
“好，这条过了。场务，别看了，你的眼睛都快掉下来了，快给福斯特小姐毛巾，不要生病了。”
李琊的绅士风度收获了女演员和女性工作人员们赞赏的目光，但李琊其实想的是：女演员生病会影响他的拍摄进度。
又过了几天。
最后的戏份，是在神父和大修女都死后，小修女拿着神父的锤子，还有大修女除草的镰刀，她紧紧地攥着这两件被抛弃的工具，穿梭在密林里，一路披荆斩棘，终于逃出了生天，此时长夜将明，在火红的太阳的照射下，小镇的轮廓隐隐可见，人们要开始新一天的工作与生活，而小修女最终获得了自由和安全。
李琊很满意，摸了摸下巴：“这样就比较符合大团圆结局了吧？大家应该都会接受了吧？”
来探班的阿比盖尔看了看小修女手里的两个家伙什，迟疑着说：“你确定？”
“当然，绝对是，你一个不列颠人懂什么。”
“行吧。反正我觉得以大部分美利坚人的受教育程度，大概率看不出来。”阿比盖尔的话语有点刻薄。
李琊却不能更加认同：“嘿嘿，你说的有道理。”
素材拍完了，剧组也就散了，好莱坞没有杀青宴的说法，拿钱走人就对了，少搞点屁事，多关心内容，这没啥不好的。
然后是做后期。
李琊还是亲自盯着。
恐怖片的后期也是有手法的，除了挑音乐，然后让制片人去解决使用权的问题，还有一手现在用的不多的花活。
滤镜。
滤镜是一种低成本但很能提升电影质感的方法，但在好莱坞并不常见，因为把滤镜发扬光大的是十几年后的寒剧，现在好莱坞不流行这个。
当下好莱坞流行的是什么？实拍。虽然实拍很贵，但花的都是投资人的钱，而且以当下的技术而言，特效真不如实拍。
而且实拍是上古好莱坞留下来的光荣传统。
比如在空包弹没发明和刚发明的时候，大家拍枪战都是上实弹的，坠机也是坠真的。一是实拍效果好，二是成本问题。
一发特制的空包弹三美元，三发实弹一美分，效果还更好，而且随便拍一条就是好几梭子就干出去了，所以导演和制片人的想法就不难猜出来了。
这个传统也部分遗留下来了，比如把发动机一拆，飞机说撞就撞。特效玉米田那都是歪门邪道，提前一年包一块地种呗。
其实大导演们都爱干这种事，不止好莱坞的，华娱的也是，什么一二三级枫叶啊，乌克兰花田啊，几十万盆菊花啊。
拍摄的时候，李琊也很注意光线和画面的美感，这就是构图的水平摆在那里的。
比如拍两个修女，不能正面上大灯，要拉远光，要有那种月下看美人的感觉，两个七十分的姑娘，被李琊拍出了八十分的感觉。
后期的时候李琊特别注意了一个点，就是反差。
修女的画面越美好，神父的画面越圣洁，怪兽的画面就越冷肃。
逻辑也很简单，周树人先生曾经说过：悲剧就是把美好的东西毁灭了。
参考借鉴一下呗。
就这么结结实实的忙活了三天，由于没有特效，所以主要的精力其实都花在了滤镜上，技术问题让工作人员解决，李琊专心看效果。
李琊终于完工了。
阿比盖尔跑来把成片看了一遍。
大受震撼。
“奥克斯，你这是恐怖片？”
“对啊。”李琊回答得理直气壮，血浆和怪物都有，恐怖片的要素是齐全的。
阿比盖尔提出疑惑：“我怎么看着像文艺片呢？”
“不至于吧，难道我也有文青病吗？”
“你多少是有一点的。”
“啧。”李琊咋舌。
“其实也没什么不好的，有利于分级。”阿比盖尔说道。
“你让我想想。”
分级这事，不是越高越好。
分级越高，确实潜在观众就越多。但也有一个问题，不管荒山多像一部文艺片，但是底子确实是恐怖片。‘
如果分级高了，很有可能劝退荒山的基本盘，也就是恐怖片爱好者。万一运作不当，不但没有吸引高分级的观众，还流失了恐怖片爱好者这个基本盘，那就得不偿失了。
两面讨好可能带来的结果就是两面都不讨好。
“哎，就这样吧。”李琊决定赌一把。